L'IA révolutionne la manière dont l'art est créé et expérimenté
Découvrez comment de nouvelles IA Les technologies changent notre façon d’expérimenter et de créer l’art.
Découvrez comment de nouvelles IA Les technologies changent notre façon d’expérimenter et de créer l’art.
Saviez-vous que… l’IA révolutionne la façon dont l’art est créé et expérimenté ?
La révolution de l’intelligence artificielle (IA) est bel et bien en marche. L’humanité entre dans une nouvelle ère d’innovation et de développement technologique comme nous n’en avons jamais connu auparavant. L’évolution rapide de l’IA et de l’apprentissage automatique fait que ces technologies s’intègrent progressivement dans tous les aspects de notre vie. De la façon dont nous travaillons à la façon dont nous passons notre temps libre, en passant par la façon dont nous créons et expérimentons l’art.
Alors que de nombreux artistes craignent que l’IA ne les remplace, d’autres ont adopté cette nouvelle technologie en intégrant des éléments d’IA dans leurs œuvres et leurs galeries. L’IA permet aux artistes d’expérimenter et de découvrir de nouvelles façons de donner vie à leurs concepts.
Utiliser l'IA pour repousser les limites de l'art
Les artistes ont toujours adopté les nouvelles technologies et les nouveaux modes de pensée. À l’ère de l’intelligence artificielle, les créateurs pourraient chercher à utiliser de nouveaux outils puissants au lieu de résister à l’avancée inéluctable de la technologie. Ce faisant, ils pourraient inaugurer une nouvelle ère d’innovation artistique qui associe la créativité et l’ingéniosité humaines à la technologie de pointe. Des plateformes comme DALL-E et MidJourney permettent aux artistes de créer des œuvres qui combinent la spontanéité de l’intelligence artificielle avec l’authenticité de la vision artistique humaine.
En effet, un certain nombre d’artistes contemporains considèrent désormais l’IA non pas comme un concurrent mais plutôt comme un collaborateur précieux.
Refik Anadol, originaire d'Istanbul, en Turquie, utilise l'intelligence artificielle pour créer des projections et des interventions architecturales à grande échelle. Il prend les données comme matériau de base et les transforme, via des algorithmes et des outils d'intelligence artificielle, en de superbes démonstrations de couleurs et de formes.
L'artiste américain Ian Cheng crée des simulations et des environnements numériques immersifs à l'aide de la technologie de l'intelligence artificielle. Fort d'une double formation en sciences cognitives et en arts visuels, Cheng crée des écosystèmes virtuels avec des
personnages et des caractéristiques programmés pour évoluer au fil du temps. Les œuvres de l'artiste présentent des comportements et des interactions complexes qui imitent la vie elle-même.
Stephanie Dinkins est une autre artiste américaine qui a choisi d’intégrer l’intelligence artificielle dans ses œuvres. Elle utilise l’intelligence artificielle pour créer des plateformes qui encouragent les spectateurs à dialoguer sur l’art, la technologie, le genre, la race et le processus de vieillissement humain.
Hallucinations de machines - Renaissance Dreams (2022)
Source : ©Shutterstock
L’une de ses œuvres récentes, Conversations with Bina48, comprenait une série de conversations filmées entre l’artiste et un robot social autonome hautement sophistiqué. L’objectif était de dévoiler des aspects inédits de la condition humaine et des interactions entre un humain et un robot.
Réinventer les techniques et processus artistiques avec l'IA
L’IA peut aider les artistes à produire des œuvres imaginatives de multiples façons. L’un des avantages les plus négligés de l’IA est qu’elle peut simplifier le processus de création artistique. L’IA peut être utilisée pour effectuer des tâches répétitives, ce qui permet aux créateurs de se concentrer davantage sur la conceptualisation et la narration.
Les outils basés sur l'IA peuvent parfois automatiser les processus impliqués dans la création d'œuvres d'art numériques tels que le redimensionnement d'images, la correction des couleurs et la suppression de l'arrière-plan.
L'IA peut également être utilisée à des fins de génération de motifs, libérant ainsi les artistes du processus fastidieux et répétitif de création d'œuvres d'art très détaillées.
Il existe également des plateformes comme RunwayML qui fournissent des modèles d'apprentissage automatique pré-entraînés pour le traitement d'images et de vidéos. En utilisant ce type d'outils, les artistes peuvent explorer de nouveaux styles visuels et automatiser les tâches de routine.
L’IA peut aider les artistes à rechercher de nouveaux concepts car elle peut accéder à des ensembles de données massifs sur l’histoire de l’art et les traiter. De cette manière, les algorithmes d’IA peuvent révéler des relations et des modèles cachés qui peuvent inspirer les artistes à créer des œuvres révolutionnaires.
une main cyber-IA montre à la femme d'affaires avec des jumelles où regarder.
Source : ©Shutterstock
L’IA contribue à faire revivre notre patrimoine artistique
Les nouvelles technologies nous permettent également d’explorer en profondeur les méthodes et les pratiques des maîtres du passé du monde de l’art comme Vincent van Gogh et Léonard de Vinci.
L'exposition Gustav Klimt – Pigment & Pixel au musée du Belvédère de Vienne est un merveilleux exemple de l'utilisation de l'IA pour redonner vie à des œuvres vénérées. Cette exposition reconstitue les peintures de la faculté de Klimt, qui ont été détruites par un incendie à la fin de la Seconde Guerre mondiale. Un algorithme d'IA a analysé la palette de couleurs connue de Klimt et une série de photos en noir et blanc des œuvres pour les recréer avec des détails saisissants.
L'IA peut également offrir aux amateurs d'art une expérience plus immersive, à la fois avec les œuvres et avec les artistes eux-mêmes. Les artistes et les galeries peuvent désormais créer des environnements immersifs et interactifs qui répondent aux actions et aux questions des spectateurs.
En choisissant d’intégrer l’IA dans le monde de l’art, nous pourrions ainsi approfondir notre compréhension et notre appréciation de l’art et remodeler les limites de l’expression artistique.
