L'exposition annuelle 2024 du MOT : sur le terrain imaginé
L'exposition annuelle 2024 du MOT : Sur le terrain imaginé est une exploration fascinante de notre relation au terrain qui nous entoure.
L'exposition annuelle 2024 du MOT : Sur le terrain imaginé est une exploration fascinante de notre relation au terrain qui nous entoure.
Spectacle incontournable : MOT Annual 2024 sur le terrain imaginé
Nous vivons dans un monde hautement numérisé et hyperconnecté qui nous permet de nous déplacer où nous le souhaitons, virtuellement ou physiquement. Mais ce déluge d’informations et notre facilité de déplacement accrue nous déconnectent également des espaces que nous occupons.
Si le monde numérique et les technologies modernes nous permettent de communiquer, d’apprendre et de voyager comme jamais auparavant, ils nous empêchent également de rester dans le moment présent. L’étude intentionnelle de ce qui se trouve devant nous peut nous permettre d’être plus conscients des espaces que nous habitons et de nos véritables liens avec le monde et les autres.
L'exposition annuelle 2024 du MOT : On the Imagined Terrain est une exploration fascinante de notre relation avec le terrain qui nous entoure. L'exposition se tient au Musée d'art contemporain de Tokyo et présente les œuvres de quatre artistes japonais contemporains.
Avec une collection de pièces fascinantes allant de la photographie à la peinture en passant par des œuvres et installations numériques, On the Imagined Terrain est une exposition stimulante et inspirante. Ces œuvres d'art encouragent les spectateurs à réfléchir sur notre relation avec la façon dont nous voyons et interprétons le monde qui nous entoure.
Avec l'aimable autorisation de l'artiste et de MUJIN-TO Production
Source : ©Ryohei Usui Photo: Kei Miyajima
Explorer des thèmes complexes avec Quatre des artistes contemporains les plus passionnants du Japon
Le Japon s’est relevé des décombres de la Seconde Guerre mondiale pour devenir une puissance technologique et économique. Cependant, le rythme de cette remarquable transformation a commencé à stagner dans les années 1990. L’un des thèmes de l’exposition Sur le terrain imaginé est l’exploration de la manière dont ce déclin progressif a conduit à des récits simplifiés qui ignorent souvent des conflits complexes.
En plus d’encourager les spectateurs à être présents et connectés à leur environnement immédiat, l’exposition On the Imagined Terrain explore les complexités du Japon moderne
tandis que les artistes réinterprètent leur environnement à travers des perspectives uniques de paysages, d’architecture et de la vie quotidienne.
On the Imagined Terrain présente des œuvres créées spécifiquement pour l'exposition par quatre des artistes les plus intrigants du Japon :
Yuki Shimizu : Yuki Shimizu est née en 1984 à Chiba et vit et travaille toujours dans la région. Elle est diplômée de l'Université d'art de Musashino et est connue pour mélanger la photographie et le texte pour créer des histoires inspirées de l'histoire balnéaire et du folklore japonais.
Dans ses œuvres récentes, Shimizu a expérimenté des techniques narratives multicouches telles que la création d'œuvres à partir de négatifs endommagés par l'eau de mer et l'intégration de lectures vocales de ses textes dans ses œuvres. Pour l'exposition On the Imagined Terrain, Shimizu a créé une installation textuelle photographique qui relie Dalian, en Chine, et la région de la baie de Tokyo.
Satoshi Kawata : né en 1987 à Osaka, Satoshi Kawata vit et travaille aujourd'hui à Kyoto. Titulaire d'un master en peinture de l'université des arts de la ville de Kyoto, il étudie les structures sociales du Japon en créant, en démantelant et en déplaçant des peintures murales à l'aide de techniques de fresques traditionnelles.
Kawata a élargi ses techniques artistiques en incluant des matériaux comme la céramique et l’émail. Il s’intéresse à l’exploration du lien entre les peintures murales et l’architecture dans les espaces publics. L’exposition On the Imagined Terrain présente une peinture murale de 50 mètres de long de Kawata qui représente des paysages urbains et suburbains japonais d’après-guerre.
Techne pour le public (détail), 2024
Source : Photo: Takeru Koroda
Ryohei Usui : Ryohei Usui est un artiste basé à Tokyo, né en 1983 à Shizuoka. Depuis 2011, il est connu pour sa série PET (Portrait of Encountered Things) où il remplace des bouteilles en plastique par des sculptures en verre et les associe à des produits industriels.
L'art d'Usui met en valeur des moments quotidiens oubliés en plaçant des objets banals dans de nouveaux contextes. Ses installations pour l'exposition On the Imagined Terrain invitent le spectateur à transcender l'intention artistique et à former de nouvelles perspectives sur des scènes, des objets et des environnements du quotidien.
Asami Shoji : Née en 1988, Asami Shoji a grandi à Osaka, Aomori et Tokyo. Elle vit et travaille toujours dans la capitale japonaise. Shoji est titulaire d'un master en gravure de l'université d'art de Tama.
Son travail consiste à appliquer et à retirer de manière répétée de la peinture sur des panneaux et des toiles en acrylique semi-transparent. Des figures humaines, des apparitions, des oiseaux et des animaux peuplent ses peintures, créant des images vives qui suggèrent un mouvement au-delà du physique. Les œuvres présentées dans On the Imagined Terrain capturent l'expérience sensorielle de la création et de la visualisation de l'art.
Le MOT Annuel 2024 Sur le terrain imaginé – Détails de l’exposition
L'exposition annuelle 2024 du MOT, On the Imagined Terrain, est présentée au Musée d'art contemporain de Tokyo jusqu'au 30 mars 2025.
