Tout ce que vous devez savoir sur la risographie
La risographie a été inventée au Japon dans les années 1980 et reste une technique d'impression populaire. Dans cet article, vous en apprendrez plus sur l'impression risographique.
La risographie a été inventée au Japon dans les années 1980 et reste une technique d'impression populaire. Dans cet article, vous en apprendrez plus sur l'impression risographique.
Saviez-vous que… la risographie embrasse l’imperfection pour alimenter la créativité contemporaine ?
Vous serez peut-être surpris d'apprendre que l'une des techniques d'impression numérique les plus populaires pour les bandes dessinées, les magazines et les œuvres d'art a été inventée en Asie il y a un peu plus de quarante ans. Développée au Japon dans les années 1980, la risographie a d'abord été conçue pour offrir aux bureaux et aux écoles un moyen économique de produire de grandes quantités de photocopies et d'impressions. Cependant, ses caractéristiques visuelles uniques ont rapidement fait de la risographie un succès auprès des artistes et des designers.
Bien qu'il ne s'agisse en aucun cas d'une technique d'impression précise, la risographie possède un style unique. Avec ses couleurs vives et éclatantes, ses images décalées et ses textures saisissantes, elle est rapidement devenue populaire auprès des artistes, des publicitaires et des créateurs de magazines et de bandes dessinées underground.
Grâce à son style audacieux, la risographie a gardé un statut culte. De nombreuses entreprises d'impression numérique proposent une gamme de services d'impression risographique, et cette technique est toujours utilisée par les éditeurs, artistes et auteurs indépendants.
Qu'est-ce que la risographie ?
Souce : Daisy Parris for Ellipsis Prints
La risographie est née au Japon au milieu des années 1980. La société Riso Kagaku, spécialisée dans les imprimantes et les encres, a inventé un duplicateur numérique connu sous le nom de Risograph 007. Un Risograph utilise une technique d'impression unique qui fusionne des éléments de photocopie et de sérigraphie.
Le Risograph 007 était un véritable mélange de technologies analogiques et numériques. Un Risograph crée d'abord un pochoir, appelé « master ». Ce dernier est enroulé autour d'un tambour rempli d'encre à base de soja. Le papier est introduit dans le Risograph et passe sous le tambour. La machine presse l'encre à travers le pochoir sur le papier.
Chaque couleur nécessite un passage dans le Risograph, comme en sérigraphie. À mesure que les couleurs s'accumulent, les couches peuvent se désaligner. C'est ce qui confère à la risographie son charme original et son côté artisanal.
Pourquoi la risographie est-elle devenue si populaire ?
La risographie est une méthode d'impression très abordable, rapide et écologique. Bien qu'elle ne soit pas aussi précise que d'autres méthodes, ses motifs décentrés la rendent encore plus attrayante. Une risographie est écologique car elle ne consomme ni eau ni énergie, et chaque master peut imprimer jusqu'à 8 000 exemplaires.
À l'origine, la société Riso Kagaku Corporation destinait son invention à l'impression à bas prix pour les écoles, les entreprises et les organisations. Cependant, le manque de régularité des résultats d'impression et l'essor des technologies d'impression et de photocopie plus avancées ont rapidement fait perdre au Risograph sa popularité auprès des entreprises et des établissements d'enseignement.
Page intérieure de la bande dessinée 'La Manticore' de Mayeul Vigouroux, éditée par Quintal, 2026
La risographie, cependant, était loin d’être morte. Les résultats d'impression imprécis et imprévisibles furent un succès auprès des artistes et des éditeurs underground. Les imperfections inhérentes à la risographie furent perçues comme charmantes et authentiques plutôt que brouillonnes et négligées.
La méthode de superposition et les contraintes de la palette de couleurs limitée d'une machine Risograph ont attiré les artistes désireux d'expérimenter avec ses visuels accrocheurs. Chaque impression Risograph est unique, ce qui fait de la risographie une technique d'impression formidable pour les artistes, malgré l'irrégularité de son rendu.
Le faible coût de la risographie la rendait également attractive pour ceux qui souhaitaient autoéditer des magazines, des affiches, des bandes dessinées et des livres. Les imprimantes risographes permettaient aux auteurs, artistes et groupes marginaux de réaliser des tirages petits à moyens, visuellement intéressants, sans dépenser beaucoup d'argent.
Comment la risographie est-elle utilisée aujourd'hui ?
Grâce à ses colorisations distinctes, légèrement floues et très vives, la risographie est encore aujourd'hui une technique privilégiée par de nombreux artistes et éditeurs. Des artistes contemporains tels que Tianying Yu, Daria Tessler, Shun Sasaki et Vincent Patterson
continuent d'utiliser la risographie dans leurs œuvres. Ces artistes créent des œuvres saisissantes, inventives et ludiques en exploitant les imperfections inhérentes à la risographie.
Il existe même un groupe d'artistes dédié à la risographie. Riso Sur Mer est un collectif créatif formé par Mari Campistron, Élise Rigollet, Inès Gradot, Joséphine Ohl et Margaux Bigou. Ces artistes ont découvert une passion commune pour les couleurs vives et les textures originales de la risographie.
De nombreux créateurs de mode privilégient l'impression risographique, car elle leur permet de créer plusieurs vêtements uniques à partir d'un seul pochoir. Bien qu'elle offre un résultat similaire, la risographie est plus rapide, nécessite moins de nettoyage et est plus écologique que la sérigraphie.
Les éditeurs de livres d'art à tirage limité et de magazines underground continuent d'utiliser la risographie. Son prix abordable, ses délais de production rapides et son attrait visuel distinctif en font une option viable pour les petits éditeurs.
La risographie est une technique unique qui se démarque dans notre monde numérique. Il est peut-être temps de l'essayer !
