Des panneaux de signalisation routière aux claviers d’ordinateur en passant par les écrans d’affichage de certains appareils électroménagers et les étiquettes de lavage de nos vêtements, les pictogrammes font véritablement partie de notre quotidien, et nous les déchiffrons souvent sans même avoir à réfléchir.

Quelles sont les exigences permettant de poser les prémices d’une pensée créative ? Existe-t-il des choses qui soient nécessaires à l’éclosion d’une telle pensée ? Et quels sont les éléments qui peuvent, en revanche, lui être préjudiciables ? Nous nous sommes entretenus avec pléthore de voix tout aussi pertinentes les unes que les autres afin de saisir leur point de vue quant à ce qui peut être nécessaire pour que de bonnes idées puissent prendre corps : ces entretiens nous ont permis d’aborder des sujets aussi divers que la notion, somme toute assez superflue, d’être entouré d’objets de design inspirants ou que la question de savoir si les outils qu’on peut avoir à sa disposition ne jouent finalement pas un rôle plus central que prévu.

The Anatomy of Creativity est un partenariat conclu entre The Brand Identity et Antalis. L’objectif est, ici, dans un ensemble de trois articles, d’explorer et de discuter la question de savoir si des composantes existent, qui sont spécifiques à la créativité.

Alors que la saison des fêtes de fin d’année approche à grands pas, les entreprises du monde entier se trouvent à nouveau mises au défi d’adresser à leurs clients une carte de vœux qui saura refléter leur identité de manière particulièrement mémorable. Or cette année pourrait bien être, et plus que jamais, le moment de renouer avec les clients, de se rappeler à leur bon souvenir tout en faisant bonne impression.

En 1926, le psychologue Graham Wallas accédait à la notoriété en décomposant le processus de la création en quatre phases fondamentales : la préparation, l’incubation, l’illumination et la vérification. Ces phases sont identiques aux différentes étapes avec lesquelles tout étudiant en design se familiarise au cours de sa formation, et elles correspondent à ce à quoi la plupart des designers et des agences de communication sont confrontés lorsqu’ils relèvent un nouveau défi. Mais comment ces phases s’articulent-elles exactement ?

De l’orange Hermès au bleu Tiffany, l’histoire des marques et des couleurs a toujours été intrinsèquement liée. Les couleurs sont porteuses d’une signification, elles influencent nos choix, la manière dont nous pouvons percevoir une marque ou un produit, et une pléthore de textes ont été écrits qui traitent de ce sujet. La signification des couleurs ne constitue pas une science exacte, et, alors que c’est surtout de nuance dont il faudrait ici faire preuve, la connaissance que nous avons de cette signification est surtout marquée par de trop nombreux raccourcis et tentatives de généralisation. Tâchons donc de démêler le vrai du faux.

Dans un récent article publié par nos soins, nous abordions l’aspect multisensoriel de la lecture sur papier, ainsi que la façon dont l’expérience sensorielle que constitue le fait de toucher du papier pouvait améliorer notre capacité à nous souvenir d’un message. De récentes recherches menées dans le domaine des neurosciences ont, à cet égard, montré que la communication sur papier était, en outre, plus à même de susciter une réaction émotionnelle que la communication numérique. Chez le consommateur, ce type de communication est également plus susceptible de renforcer l’attrait et l’impression de valeur de la qualité qui lui est présentée.

Vous ne vous en rendez peut-être pas compte, mais durant toute votre vie, votre cerveau passe son temps à cataloguer les sensations, le poids et la forme de tout ce que vous touchez. Ce faisant, il alimente ce que l’on appelle la mémoire haptique et permet à vos muscles de connaître immédiatement la force exacte qu’ils doivent mettre en œuvre pour saisir une bouteille d’eau lorsque vous la voyez.

L’œuvre de Dieter Rams est intemporelle, et cela tient en grande partie au fait que c’est précisément la perspective dans laquelle elle entend s’inscrire. Toujours vivace dans l’univers des designers actuels, l’héritage du designer de produits va au-delà des objets qu’il a créés. Sa vision du design met en effet l’accent sur la responsabilité des designers et sur l’existence de ce que peut être un « bon design » par rapport à un « mauvais design ». Bien qu’ils aient été couchés par écrit voilà plus de 40 ans, ses dix principes pour un « bon design » peuvent aujourd’hui être considérés comme le modèle d’une approche approfondie et globale de l’éco-conception.

En cette période de crise sanitaire mondiale, un examen des affiches de santé publique au fil du temps offre un aperçu intéressant du rôle que les artistes et les créateurs pourraient jouer aujourd'hui.

À travers l’exposition photo « Au cœur du Pacifique », venez plonger avec Dauphins, Baleines et Orques afin de découvrir notre nouvelle offre de papiers recyclés !